大乐透走势图连线|大乐透走势图500期图百度
藝術教育
何韻蘭 鄭勤硯 | 關于藝術教育的對話
來源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  點擊量:961  時間:2016/10/1 22:56:33

9月10日,由中國美術家協會、中國婦女兒童博物館主辦的“生命樹 理想國 何韻蘭藝術人生“1+4”對話展”在中國婦女兒童博物館一層陽光大廳開幕。此次展覽是對年近80歲的何韻蘭從藝65年的全面回顧,共展出作品300余幅。從早期的素描手稿到之后的連環畫插圖、招貼海報、主題創作,到近期的跨界探索作品,全面展示了何韻蘭非凡的藝術才華與成就。由此,鄭勤硯老師與何韻蘭老師針對藝術教育問題展開了一場對談。

鄭勤硯老師(以下簡稱鄭):何老師,您既是一位畫家,同時也為推動美術教育的發展做了很多工作。您是怎么走上藝術的道路的?能談談您小時候畫畫的經歷嗎? 

何韻蘭老師(以下簡稱何):我小時候就是很隨意地畫,教科書上都畫著各種小玩意,老師只是笑笑,也不責備我,讓我一直保持了興趣,而且膽子很大。初二,我的畫登上了《連環畫報》封底,老主編劉繼卣(音同有)給我寫信祝賀。15歲時,我從杭州女中畢業,一個人背著鋪蓋卷去北京,考中央美院附中。身上總共十幾塊錢,還是給《少年報》畫插圖掙的稿費。其實,直到去考試,我都沒畫過一張正規的素描。但那時老師不看這個,我入選了。最后因為成績好還保送上了中央美院。

鄭:興趣是最好的老師,您的藝術之路是自然而然的熱愛和一路上的執著一步步走出來的。兒童在藝術創作中,在認識自己與世界的各種關系和生動經驗中慢慢成長。他們的審美表現和對想象力的需求中,視覺形象創作向我們展示出他們的內心世界及對現實的關注。少兒藝術教育需要科學的方法引領,但是現實的美術教育有些狀況還是令人堪憂的。

何:現在中國普遍的大環境下,很多人學藝術都有點功利主義。雖然在觀念上,大家大體上可以承認美術課不是單純的技術課,也懂得對于孩子的教育應是全面的修養。但是老師們有時候無法適應新式的教學理念,還有老師代筆瞞哄家長,參加比賽作品也由老師代筆等等,不一而足。這些狀況的精神底色大概都是急功近利,加上老師藝術素養的欠缺。

我覺得學藝術首先是因為愛,這本來是很美好的,卻被錯誤的、功利的藝術教育搞得適得其反。或者正如你說的,“忽略了兒童的存在”。在當下,我們正需要很好的教師隊伍和教育機構的支持,以及家長們以端正的對待藝術教育、對待孩子的成長。

鄭:是的。如果一個老師從來沒有和孩子玩在一起,實在很難成為一位稱職的藝術教師。但是今天,很多幼兒園的教師并沒有經過藝術教育的專業培訓而在教習藝術,很多大學美術專業畢業的學生成為中小學教師后,不了解美術課程設計要遵循兒童的身心發展規律。在某種教學考核的情況下,教師精彩的教學計劃受到學校肯定,兒童自己的想法變得毫無價值,教師本身的靈感及教學過程取代了兒童的自主思考及學習過程,而成為藝術教師的工具。這樣的狀況在我們的身邊比比皆是。培養孩子的獨立思考能力,這對于家長來說也是同樣的道理的。美術教學是一門藝術,需要尊重科學的規律。

何:發生在我身邊的就有不少好的和不妥的例子。老師畫了一只鴨子,有個孩子畫了一只鴨子在天上飛,然后鴨子后面拖了七八個鴨蛋。老師問,你怎么這么畫?孩子說,我希望鴨子在天上飛,它飛著飛著蛋不是掉下來了嘛,我希望蛋還沒掉地上就變成小鴨子,和大鴨子一起飛。老師肯定了他,覺得這個孩子的想象力很好。這個孩子得到鼓勵,有了沖破“真實”標準的勇氣,非常好。

還有一個家長的例子。乘火車出行時,鄰座的一位家長跟我講了自己孩子的故事。孩子從小喜歡涂鴉,畫畫方面的獎項不斷。為了讓孩子有所成就,他們特地以每小時數百元的高價請了一位高級教師給孩子開小灶。不料3個月后,老師辭職了,孩子也拒絕再畫畫了。那位老師告訴他們:“我和孩子的壓力太重了,我們的教和學都已經離開了美術需要的興趣和真誠了。”藝術不是速成的,而是需要一個慢慢熏陶的過程。在隨著孩子的生活閱歷的增加,隨著技能的提高,慢慢積累起來的。

還有一個好家長,是廣東一個少年宮的。這位母親,每周末讓孩子到少年宮美術班上課。從涂鴉學到美術欣賞,從孩子4歲起堅持了10年。但她從來不逼孩子去追求那些只能滿足大人虛榮心的所謂成果。到初中時,孩子喜歡上了數學,因為在數學中也可以追求美,還以“數學中的對稱美”為題發表了論文。這是一種很高的境界,他會從藝術的角度去看數學。這是大科學家才能看到的境界,而一個初中生就有這樣的想法,這些都是來源于父母不那么急功近利。

鄭:繪畫對兒童來說是感官的日記。與文字日記不同的是,感官是非線性的思考,跳躍性的思考。學習不同的藝術創作方式,對于感官知能的成長都有助益,能夠幫助藝術成長的教育,教師的素質和家長的正確引導是很重要的。同時,要啟發孩子藝術與創意的心靈,師長必須對于他們的想法具有高度的包容性。

何:要做一個真正優秀的美術老師或者說藝術老師是非常不容易的,需要有全面的素質,比一個單科的藝術家還要難。你需要有觸類旁通的能力。你需要點評各式各樣的兒童的作品,需要兒童心理學、教育學的知識,另外還需要激情和愛。

鄭:是啊,藝術教師要充滿生命力,不能消沉、枯萎,教學必須是善始善終的。其次,教學是完整的,要給予孩子完整的概念。當然,還要關注孩子的個性化發展,以學習者為中心的訴求外,老師必須具有權威,這個權威不是個人的權利,而是來自在個人領域學術的透徹,人性的典范,道德的標桿,善美真的化身,孩子會因為崇拜這個老師而喜歡學習,接受這個權威。

何:是的,老師在多元評價體系中,一方面自己的審美能力要相當高,要知道孩子的畫為什么好,要說出你自己的想法。比如一個小孩亂涂,黑乎乎的,你可能感覺他當時心情比較混亂,你可以說他當時表達了自己的心情了。然后甚至可以說他很大膽,你勇于表達,你需要肯定他這一點。不是說你肯定他亂畫,肯定他什么都好,你最棒。這樣我們表示肯定理解孩子的同時,也樹立了老師的權威,小孩子其實是很敏感的,我們需要用對他們有啟發的分析來讓他們信服。另一方面,我們也要教孩子學會尊重自己的成果,也學會尊重別人的想法,尊重不同的美,要發現不同的美感。

鄭:不用老一套的簡單化的評語去面對孩子是很重要,雖然有時候只是一個很小的細節,但對孩子的影響卻是重大的。

何:我還有個經歷,我們在世紀壇搞孩子繪畫展覽的時候,干了很多天,人非常累。后來保安非常感動,就主動來幫我們。他說:我小時候要是碰到像你們這樣的老師,就不是現在這個樣子了。我小時候也有很多想法的。

孩子在涂鴉期的繪畫其實是想和世界交流,他們在語言和知識不夠的情況下,內心是很敏感的,而這種敏感是天馬行空的,對什么都好奇。這個時候用繪畫來表現是最好的一種形式。所以一般兒童畫是生命的需要,而不是畫的技術。一教技術,就馬上成人化了。所以應該給孩子一種放松的感覺。給他們充分的鼓勵而不是盲目的贊揚。直覺和想象力是最重要的。所以要把對孩子的尊重和了解放在整個兒童畫的教學中間。為什么像考級對兒童畫特別不適合,因為它是把兒童畫量化了,你能說這張畫排第幾呢,能這樣嗎?本來考試是無奈的,但現在中國成了全民考試。這是一個大問題。家長和老師都要有遠見,不能只看眼前,因為你的孩子要長大,社會也是要進步的這樣把孩子藝術一級級地量化,哪有個性?哪有創造力呢?創造力是無法評估的,只能給他空間,讓他去充分感受和表達。如果他將來成就為藝術家,藝術家也是各不相同的。

鄭:兒童的精神世界,無論云淡風輕,還是興高采烈,最好不要有成人太多的干擾和控制。我認為少兒美術教育重在激發學生活力,藝術教育是一種構建生命的過程。

何:藝術教育涵蓋了文化、歷史、欣賞、批評等,最后才是技能。但現在,大家更多關注技能,這種標準太可怕了。而考級是完全不考慮品行、創造力,基本上抹殺了藝術教育完善素質教育的目標,把本可以部分抵消應試教育弊端的藝術活動又變成追求功利的砝碼。

藝術有教化功能,如果只重視教,而不重視化,這是不行的。中國現在美育中固化的標準讓孩子成了考試機器,但其實藝術本可以承擔塑造孩子世界觀、人生觀的功能。因為,藝術和其它學科最大的不同,就在于它沒有標準答案。它講究各美其美,粗獷是一種美,陰柔也是一種美。你不需要和別人一樣,也不用對別人羨慕嫉妒恨。在藝術面前,物質攀比也不會特別嚴重,人的心永遠是平的。

鄭:真正受到藝術熏陶的孩子,長大后會有自我的精神追求,會尊重他人,不容易墮落。而被藝術熏陶的社會,也會更和諧,更有創造力。

藝術家簡介:何韻蘭,1962年畢業于中央美術學院版畫系。現任中國女美術家協會顧問、北京市女美術家聯誼會名譽會長、中國畫學會理事、國際美學協會會員。曾任美編、繪畫教授等職及中國美協理事、中國美協少兒美術藝委會主任、教育部藝術教育委員會專家委員。其作品多次參加國際、國內的重要畫展,并多次參與國際考察和講學

來源于中央美院少兒藝術教育工作室

整理/李曼

大乐透走势图连线 e球彩技巧杀号 安徽十一选选五走势图一定牛 pk10大小单双稳赚技巧 赛车走势图分析 天津时时走势淘宝 广西体彩11选五开奖结 新疆体育彩票11选五开奖结果 海南四彩今日开奖结果 新一代团队计划时时彩 11选5微信交流群